Piet Mondrian/ De Stijl

"La posición de un artista debe ser humilde, 

él es esencialmente un canal"

 Piet Mondrian.

De Stijl.

De Stijl, que significa “El Estilo”, es el movimiento artístico constituido, entre otros, por el arquitecto holandés Theo van Doesburg y el pintor vanguardista, también holandés, Piet Mondrian, cuyas pinturas de colores puros y geometrías simples sirvieron de fuente de inspiración a este movimiento. En el primer número de la revista De Stijl, fundada en 1917 se publicó, el manifiesto neoplasticista. Su deseo era lograr diseños diferentes y elementales, donde la arquitectura se desarrolla a partir de la luz, de la función, los materiales, el volumen, el tiempo, el espacio y el color, y donde la forma sigue a todos estos elementos, a posteriori.

La arquitectura De Stijl se desarrolla en el espacio y en el tiempo, es funcional, económica,ligera y abierta, es una arquitectura que parece estar suspendida en el aire, donde interior y exterior se comunican y fluyen, donde los distintos volúmenes se desarrollan desde el centro hacia el exterior. No hay simetría ni repetición de elementos, no hay modulación; pero sin embargo hay equilibrio, las partes desiguales se equilibran mediante factores como la posición, la medida, el color y las proporciones.

El color no es un ornamento superficial sino un medio de expresión arquitectónica, tal como la luz. Mondrian combinaba principalmente los colores primarios, rojo, azul y amarillo, con el blanco y el negro. El objetivo era conseguir el arte más puro, el que representara la pureza de lo absoluto, lo que él llamaba la “retícula cósmica”.

El edificio más emblemático del movimiento Estilo/ De Stijl es la casa Schröder, construida en Utrecht en 1924 y proyectada por el arquitecto Gerrit Rietveld (1888-1964). En el año 2000, la UNESCO la nombró Patrimonio de la Humanidad:

Piet Mondrian (Dutch, 1872-1944)

Pintor, teórico y dibujante holandés. Su obra marca la transición al comienzo del siglo 20 de la escuela de La Haya y el simbolismo de Neo-impresionismo y el cubismo . Su posición clave dentro de la vanguardia internacional está determinada por las obras producidas después de 1920. En 1921 Mondrian redujo su paleta a los colores primarios y expuso su teoría en el periódico de De Stijl , en una serie de artículos que se resume en un folleto separado publicado en París en 1920 bajo el título Le Neo-plasticisme ( ver neoplasticismo ) por Léonce Rosenberg. La esencia de las ideas de Mondrian es que la pintura, integrada por los aspectos más fundamentales de la línea y el color, debe ser un ejemplo para las demás artes para lograr una sociedad en la que el arte como tal no tiene lugar sino que pertenece en cambio a la realización total de 'belleza ».La representación del impulso universal, la dinámica de la vida, también se expresa en el jazz moderno y la metrópoli, fue el punto de partida de Mondrian. Incluso en su vida, fue considerado como el fundador del arte más moderno. Su integridad artística le llevó a ser honrado como un maestro clásico de los artistas que estaban alineados con estilos completamente diferentes, así como por los músicos y arquitectos. Él fue capaz de ganarse la vida con la venta de sus obras en los Países Bajos, Alemania, Suiza, Inglaterra y los EE.UU..

 Composition C (No.III) with Red, Yellow and Blue
Date: 1935
Estilo: Neoplasticism
Género abstract painting
Technique: óleo
Dimensions: 56 x 52.2 cm
Colección privada

Composición en Oval con Planos de color 1
Fecha:1914
Medio:Óleo sobre lienzo
Dimensiones:42 3.8 x 31 "(107,6 x 78,8 cm)

La geometría de esta composición, se hizo dos años después de que Mondrian se mudara de Holanda a París, se basa directamente en bocetos de edificios parcialmente demolidos, con suelos expuestos, chimeneas y manchas de papel de pared. Mondrian creía que las líneas horizontales y verticales, tales como los que se usa aquí, expresaban un orden universal subyacente.

fuente http://www.moma.org/

La obra de Piet Mondrian 

La obra de Mondrian perteneciente a su periodo puramente abstracto tiene un gran renombre en todo el mundo. Los artistas abstractos consideraban que los pintores, los escultores y los arquitectos debían trabajar juntos para crear un nuevo mundo en el que todos pudiéramos vivir en equilibrio con las leyes del universo. 

Las formas que encajan en esta filosofía tenían que ser diáfanas. Se usaron líneas rectas con cantos vivos. Las superficies se pintaban con los colores primarios (rojo, azul y amarillo) o con los colores ausentes de color (blanco, gris y negro). 

Se prohibieron todas las formas y los colores innecesarios, y las obras se limitaban a planos de colores básicos divididos por líneas verticales y horizontales absolutas. Esa visión universal, basada en la intuición y el conocimiento de Mondrian, dio lugar a una belleza ordenada y equilibrada.

Muchos somos los admiradores de su obra  y el mundo ha adoptado ese diseño como inspiración para los más diversos diseños.

Fachada de Edificio pintada según la Composición Nº 10 de Mondrian

Inspiración del diseño y decoración de objetos cotidianos.

El diseñador Yves Sain Laurent le dedicó su colección de 1965 

y aún perdura en las pasarelas el recuerdo del neoplasticismo.

En la actualidad, diseñadores gráficos han creado recursos, como fuentes, íconos y vectores  digitales en homenaje al maestro vanguardista,

  Se puede adquirir la fuete AQUÍ

Se puede descargar   esta fuente  gratis, como archivo .ai  en este ENLACE

Dónde ver obras originales de Piet Mondrian 

La mayor colección de obras de Mondrian del mundo puede admirarse en el Museo Municipal de La Haya. Los visitantes pueden seguir la evolución del artista, desde sus primeros años en Ámsterdam hasta la recta final de su vida en Nueva York. La victoria Boogie Woogie, la última obra inacabada de Mondrian, también se encuentra expuesta en este museo.

FUENTES: 

© 2009 Oxford University Press

OXFORD UNIVERSITY PRESS

http://www.moma.org/

http://www.holland.com/es/turista/article/piet-mondrian-11.htm

http://es.dreamstime.com/fotos-de-archivo-libres-de-regal%C3%ADas-alfabetos-de-mondrian-image3505898

https://www.behance.net/gallery/18907235/Mondrian-Font-Free-Font

http://arqdisa.blogspot.com/2012/09/disenos-inspirados-en-la-obra-de-piet.html#more

Redes y Tipos/ Mi relación con el diseño

Redes y Tipos

Solo un blog más sobre diseño y tipografía

Hace mucho tiempo que me debía un blog de diseño ya que es una pasión que me ha acompañado toda la vida, una disciplina que he desarrollado en forma explícita o implícitamente camuflada entre otras, en el arte textil entre telares y tapices, en la proyección y decoración de piezas de cerámica, en el modelismo industrial y diseño de moda, en el dibujo de letras y carteles, en la construcción y el negocio inmobiliario, en el diseño editorial y por supuesto en las artes plásticas. Todas estas actividades, aunque no me hayan reportado mucho dinero, me han dejado millonaria en experiencia y satisfacciones y cada dificultad me ha plagado de enseñanzas, siendo cada cambio una puerta para diseñar la siguiente etapa de mi vida.

  Muchas veces siento que aún conservo la misma pasión de analizar y proyectar que tenía cuando era una niña, esa inocencia que nos libera más allá de los límites reales, quizá el punto de inicio de cualquier diseño, el que nos permite soñar para crear más allá de lo creado. Siento que la riqueza que nos deja  la experiencia de bosquejar ideas generales no nos conduce a la utopia, como algunos consideran, sino que  mantiene abierto el canal de nuestra  creatividad, y nos conduce más allá de lo cotidiano y del mundo que nos rodea, permitiendo ver lo que otros ni siquiera imaginan. Esa es la magia del diseñador, y  si eso no sucediera, estaríamos  viviendo,  aún, en la Edad de piedra. Guiada por esa inocencia, que pretendo conservar, analizo todo lo que veo quizá con el objetivo de   buscar alguna mejora funcional  o de aspecto, y a veces lo consigo. Claro que muchos diseños me superan y me enamoran ya ahí es cuando reafirmo mi pasión.


Sin duda que mi personalidad obsesiva y meticulosa ha sido una ayudante sin parangón en toda esta travesía, pero la herencia obtenida de mi abuelo, un herrero que amaba transformar cualquier objeto  ha tenido gran peso en mi vida. Mi abuelo era un mago que devolvía la vida a cualquier lata con dos tornillos que levantaba de un rincón de su taller y algunos moldes que él mismo confeccionaba. Con denodado entusiasmo ponía a andar sus  rudimentarias  herramientas y en poco tiempo su proyecto se convertía en un objeto útil. Este artesano proyectaba, recortaba, soldaba y decoraba su nuevo objeto proveniente de aquellos materiales primarios y muchas veces de segunda mano y lo decantaba en una herramienta, un cartel o una objeto decorativo, según la necesidad. Esa fue mi primera escuela de diseño,  la visita diaria a ese taller , con las enseñanzas de ese maestro, quizá más poderosa que todos los libros de diseño que he leído, porque fue la impronta prima, el despertar de mi creatividad y mi pasión por proyectar, transformar y hacer algún útil a partir de simples materiales y una idea.

El diseño no era la única pasión que compartía con mi abuelo, la poesía era otra. Ahí, en su viejo taller de herrería le escuchaba recitar poemas y versos del folclore popular, y yo repetir como loro algunos poemas que me enseñaba mi profesora de francés. Esas eran nuestras tardes de poesía y diseño, rudimentarias y a la vez enriquecedoras. Lo recuerdo parado junto a su banco de trabajo, con su ropa de fajina azul acomodando  su delantal de cuero con suavidad,  aprontaba su blanca sonrisa como para conquistar un auditorio y comenzaba a recitar mientras recortaba sus moldes y plantillas de letras, lento, con su meticulosa y paciente disposición de buscar la relación entre la funcionalidad y la belleza. Así trabajaba por horas, casi sin fin,  con sus manos teñidas de óxido y hollín,  intentando terminar aquel objeto que colmaba sus necesidades o la de alguno de sus  exigentes clientes.

 En definitiva, mi vida por aquí y por allá  y desde siempre se ha dividido entre el diseño y la poesía, ramas de la creatividad que se unen por el hilo conductor de  la libertad y la belleza, ramas que han ido creado redes entre letras.

Siempre pensé que vida es demasiado corta como para ir lapidando libertades, pero no siempre la libertad se nos asocia, así que dejemos volar la imaginación, proyectemos lo nuevo y aprovechemos de lo que otros han proyectado para vivir en paz y armonía. El diseño puede hacernos la vida mejor. Disfrutemos su presencia en nuestras vidas.

Redes y Tipos será un blog para compartir artículos, recursos, libros y enlaces que nos acerquen a la belleza de hacer que la creatividad nos mejore la vida.